Fotogroep TEMA

26 en 27 november

Reeds jaren exposeren wij in Moergestel, eerst op de oude locatie aan de Industrieweg en nu in de nieuwe galerie aan het sint Jansplein in dit kunstminnende dorp aan de rand van de Kempen.

​

​

​

De ideale ligging met gratis parkeren voor de deur en bereikbaarheid met trap of lift maakt onze keuze eenvoudig. 

Wij ontvangen u graag in deze ruime en lichte tentoonstellingsruimte waar u kunt genieten van de resultaten van onze inspanningen...

Esther Verschure, dichter

Gelukkig is er poëzie. Om je dromen te geven, om de dingen die je meemaakt te verwerken, om je andere inzichten te geven, om je te verwonderen, om je uit je wereld te trekken naar een andere dimensie, om iets te laten ontstaan tussen jou en het gedicht.
Esther Verschure schrijft over de wereld om ons heen en de wereld in haarzelf. Frappant genoeg komen die vaak overeen. Maar niet altijd. Ook hierover exposeert zij gedichten. Haar gedichten zijn puur en haar streven naar puurheid is een rode draad in haar leven.

Corine Croezen

Tijdens deze expositie laat ik mijn bomen zien die geboetseerd zijn vanuit mijn herinneringen of de thema’s die in mijn gedachten spelen. Mijn kunstwerken zijn dan ook een conversatie met de aanschouwer.

Miranda Obbens

Ik ben Miranda Obbens. Een creatieve duizendpoot. Al meer dan 25 jaar houd ik me bezig met het maken van mijn eigen kunst. Assemblage art is mijn passie. Ik ben autodidact, werk op m’n gevoel en wat ik tegenkom in mijn omgeving. Dat maakt mijn werk spannend en verrassend. Recyclen is dan ook  belangrijke sleutel tot de kunst die ik maak.

Elk kunstwerk is volledig uniek en handgemaakt met behulp van gevonden voorwerpen. De complexiteit en details zijn bedoeld om te dienen als een speeltuin voor de ogen, het trekt uw aandacht in alle verschillende richtingen, en vaak ontdekt u een nuance die u nooit eerder gemerkt hebt. Uitstekend voor een zitkamer, kantoor, wachtkamer of overal, waar de kijker de kans heeft om te dagdromen.  

Finy Pijnenburg

Werken met de was  is een techniek uit Egypte de zgn Encaustic. Deze eeuwenoude techniek

 werd gebruikt om de Fayum portretten te maken. Deze portretten gaven aan de mummie een "gezicht".

Een jaar of 10 geleden kwam deze techniek op mijn pad en dat  was  voor mij een moment waarin alles samen kwam. !

Ik maak oa  aquarellen, olieverfschilderijen, werk met bladgoud en pigmenten   maak kunstboeken  al deze technieken  kan ik gebruiken bij deze kunstvorm.  Met branders  wordt de was gesmolten op houten ondergronden en in lagen opgebracht. 

Het blijft boeiend om te zien hoe  de gepigmenteerde was veranderd gedurende het schilderproces. 

In mijn atelier in Middelbeers geef ik workshops in deze techniek en uit heel Nederland weten ze mij te vinden. 

 Omdat het een heel natuurlijk proces is,  je schildert nl. op hout met bijenwas, hars en pigmenten, blijft het zo boeiend en maakt het ook uitdagend voor mij als kunstenaar om het te sturen. Je wordt verrast keer op keer en dat is wat voor mij de aantrekkingskracht is in dit 

materiaal. Kom maar eens kijken zou ik zeggen.

Leny de Vos

Ik maak abstract intuïtieve schilderijen in acryl mixed media.
Wat ik zie met mijn ogen kleur ik in mijn hart. Mijn handen volgen de lijnen als
de route van mijn bestaan, laag op laag doorleefd, mijn bestemming op doek.
Ik schilder zonder vooropgezet doel. Als het werk klaar is volgt meestal vanzelf
de titel.

Maria Vanhoof

​

Mijn stijl van werken is intuïtief. Materiaal, kleur, vorm, maat en inhoud zijn de ingrediënten waarmee ik aan de slag ga. Mijn schilderijen zijn gelaagd: niet alleen lagen van verf, maar ook van betekenis, van tijd. Verf is gestolde tijd. In elk schilderij sluimert de eigen geschiedenis. Al schilderend komen tekens tevoorschijn, tekens worden vormen, de achtergrond ruimte. Het is onvoorspelbaar hoe verf reageert op doek, hoe de ene kleur reageert op de andere, hoe diepgang en betekenis vorm krijgen. Schilderen is voor mij een proces rondom de taal van tekens en beeld. Geen enkele bron van inspiratie is zo rijk als de natuur. Er is zoveel schoonheid om ons heen. Je ziet het als je wandelt door de bossen en de velden. Maar ook als je kijkt naar een insect door een microscoop of naar de aarde vanuit de ruimte. In mijn serie Aardebeelden heb ik gekozen voor dit laatste perspectief.

Ad Lauwers

​

Ad Lauwers (1947) studeerde aan de kunstacademie in Den Bosch en kreeg er les van o.a. Pieter Defesche. Hij woont en werkt in Tilburg. Hij exposeerde, behalve in Tilburg en omgeving, o.a. in Amsterdam, Maastricht, Nijmegen en Rabastens (Fr.)

Een kunstenaarsloopbaan vol afwisseling

Pas twintig jaar na mijn opleiding kwam ik aan mijn loopbaan als beeldend kunstenaar toe en vatte de abstract-expressionistische draad uit mijn academietijd weer op. Het ene schilderij kwam voort uit het andere waarbij dat wat zich voordeed in het proces bepalend was voor het eindresultaat.

Na die eerste periode van ongeveer vijftien jaar legde ik me toe op het weergeven van de menselijke figuur. Vervolgens werden het (industriële) landschap en de bebouwde omgeving inspiratiebronnen. Deze onderwerpen vroegen natuurlijk om een andere schilderkunstige aanpak.

Op dit moment begeef ik me weer in de wereld van het abstracte, zij het in een soberder vorm.

success of Galerie de Verdieping.

Ria van der Avoird

Mijn werk gaat over mensen, vaak  over kinderen.
Geïnspireerd door hun uiterlijk,
Benieuwd naar wat er in hen omgaat!

Jopy Deenen van Zon

Mijn landschappen schilder ik zonder speciale bedoeling of boodschap.
Voorop staat lekker schilderen, verf en kleuren mengen op het doek.
Ik heb wel een foto of een beeld als uitgangspunt in mijn hoofd.
Als het resultaat blijft boeien ben ik tevreden.

Astrid Bakker

Het uitgangspunt voor mijn werk is altijd persoonlijk.
Aan de basis ligt een herinnering, gevoel, beeld, ervaring.
Hiermee ga ik op zoek naar een compositie en naar kleuren die harmonieus samengaan 
of waarbij juist iets wringt.

Marieke Telgenhof

Blik op eindig
Schilderen is een van de manieren waarop ik rouw om de dood van mijn dochtertje Billie.
Er zijn momenten -soms kort, soms dagenlang- dat ik als het ware in de loop van een revolver kijk.
De herinneringen aan mijn korte leven met Billie stuiteren dan voorbij en ik weet niet hoe ik verder moet.
Door erover te schilderen, geef ik gevoelens de ruimte die moeilijk te bespreken zijn.

Annemieke Lechner

Als olieverf schilder maakt Annemieke werk waarin ze zoekt naar contrasten in kleur, donker en licht, 
materiaalgebruik en vorm.
In haar recente werk maakt ze digitale collages als voorstudie voor een schilderij. 
Getekende figuren worden in een abstract surrealistisch landschap geplaatst, 
alsof ze uit hun vertrouwde omgeving zijn geplukt en in deze vreemde wereld zijn gedropt.

Pauline van Zundert

De sculpturen van Pauline ontstaan op basis van foto's van abstracte composities die zij overal tegenkomt, 
vooral in de hedendaagse architectuur.
Door middel van knippen en vouwen ontstaat een nieuw ruimtelijk beeld waarbij zij zoekt naar composities 
die vanuit verschillende gezichtspunten een heel verschillend beeld opleveren, van breed naar heel slank, van robuust tot kwetsbaar.

Monique Klaassens

Mijn schilderijen bewegen zich vaak op het vlak 
tussen wel en niet,
tussen verleden en toekomst,
slapen en waken.
Zwevend in tijd.
Zijn de figuren nog net zichtbaar, omdat ze aan het verdwijnen zijn of zijn ze nog niet zichtbaar omdat ze opkomen.

Ali Kleinhuis

Michel Verhoef

Erwin Houssin

Karla Kassenaar

Martine Roelstraete

​

KUNST VAN EMAILLE

van 3 t/m 25 september 2022

Expositie van leden van de VNE
Vereniging Nederlandse Emailleurs
17 exposanten

Salman legt een boodschap in zijn werk. Hij is van meningdat kunst niet alleen de samenleving verrijkt, maar hij vindt vooral dat kunst mensen bij elkaar brengt. Kunst als wapen voor een betere wereld.